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所给评分： 10
（一）
这部以1918年芬兰内战尾声作为故事背景的影片，有着冷峻清冽的北欧影像风格，镜头画面深邃而静默，人性解读大胆而独到，其中特定境况下几场身体裸露的戏份，更将战争、意志、欲念和人性的对接碰撞适时呈现。
作为芬兰新锐阿库·卢希米斯的第七部导演作品，其架构手法和叙事节奏已然纯熟地道，特别是多种解读的综合运用，如类比、暗示和讽喻。这位景仰同胞前辈阿基·考里斯马基（代表作《十分钟年华老去》、《没有过去的男人》）的导演，对影像风格始终保持着诚挚求真的探究态度，并对不同身份和环境下的人性剖示有着相当的兴趣。
他的影片总有一些恰如其分的性爱场面，自导演处女作《纵情欲海》开始便是如此，不论激烈还是平静，痛苦还是沉醉，都被呈现得妥贴而必要，毫无故意卖弄之感，反而籍此似在阐述自古以来就存在的两性的角力与共存。这部《四月之泪》也毫不例外地探问了性与爱，还呈现出了欲念的多角、多样化，将剧情设置在战争的极端情形下，平添了几重交错的思虑。
片中男主人公士兵艾罗·哈朱拉和女俘虏米伊娜·玛琳之间、艾罗和军事法官夫妇之间的爱欲纠葛，尤其是影片伊始获胜方强暴俘虏的镜头，都似在揭示性与战争的原始本质是近似的，都源自不断膨胀的欲望和无尽索取的本能，都有着掠夺性和侵害性。而之后的因爱付出和自我牺牲，则让孤儿最终获得了一份关爱和温暖，似寓意爱和无私奉献才是解决暴力争端和无聊角力的出路。那些不熟悉的芬兰演员展示出国际级别的表演能力，Eero Aho把同性恋的死刑法官演得细腻；而Samuli Vauramo和Pihla Viitala亦见密契。（《战争与性本质很相似》）
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所给评分： 10
（二）
这个士兵魅力超群，芬兰影坛生力军萨穆利·瓦拉莫胜任了这一有表演难度的角色。
他是美男子，毫无疑问。最先吸引我的却是他眼睛嘴角的线条，温柔的线条。
这是一个几乎可以倒推的故事。同类的善意不是善意，因为无法从政治和利益中提纯，熟人的善意也不是善意，友情关系中同样夹杂利益，于是这个故事选择了同一民族里敌对的两方，战争里的双方。
面对沉默不语的敌人，他所有判断都来自自我的感觉，来自良心。编导借用歌德的诗“夜幕下在荒芜的丛林中奔驰”来暗指他的处境，就象他在林中偶遇的那只漂亮的独狼，他的人道情怀在彼时军中是孤独的，他也因此走向绝境。
他的死亡拍得如此痛苦，不仅为了感动观众，更为了传达真实。死亡总是痛苦的，在花样年华里心脏被瞬间爆裂更加不能免于痛苦。他忍受不住，撕扯身边的小草，那一瞬间，他或许希望这痛苦没有发生，或者快点结束。然而，再来一次，他还会转身举起手中的枪，开火，再扔下。
是什么让他忍受死亡的痛苦，是什么让他不害怕去选择，是什么让他把生的希望留给陌生的敌军女孩，把死亡和暴力留在背面。
最后的时刻，他无法站起，却能更好目睹蔚蓝如洗的天空，和北欧美丽的树。
我理解他，他的选择不是因为想去做什么，不是因为肯定了什么，而是否定了什么，否定了---暴力。
他否定了对妇女的凌辱，对儿童的遗弃，对生命的不尊重，即使以战争的名义，以正义的名义。
他肯委身法官，只是因为相比较而言，这是更小的恶。虽然对于一个直男来说，这是非常难受的遭遇，那样的姿势，更加疼痛。
可在面对女孩的时候，你看不见他脸上有一丝的痛苦，或者救世主的骄傲。他的表情干净得一如他头顶的天空。
最温柔的人就是那个最有信念的人。
怀揣理想是艰难的，所幸，生活给这样的人奖赏以爱情。（《是什么使他温柔》）
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所给评分： 10
《战场上的不伦爱慾》有战争，有爱情，有审判，但不是激昂，不是浪漫，也不是充满正气。
相反，它带出的是惶恐不安之世中扭曲了的一切。战士、情感、法律都被扭曲了。影片背景是芬兰内战，男主角Aaro(白军)不齿同袍对女战俘(红军)又姦又杀的暴行，决定带死裡逃生的Minna(红军之一)到法官那裡作审讯，期间因意外而被困孤岛，Minna引诱过Aaro，但后者始终是正人君子而拒绝。及后他们被经过的船拯救，来到法官的住处。法官是作家是人道主义者，却因做着机械式的处决工作而内心备受煎熬。故事发展至中段，开展扭曲的一章。
Aaro去找Minna答应战友会照顾的小孩后折返，遇着给丈夫惊喜的法官妻子。就这样，她引诱他，他放下了心中的防线。法官也发现了自己是同性恋，结果「请求」Aaro一起睡。防线一道道地失陷，满以为故事会以荒诞的顶峰作结，导演却来个温情洋溢的结局。
不要以为自己可以独善其身。在乱世之时，没有人能确保自己可以坚守得到心中的防线。
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所给评分： 10
《四月之泪》：战争与性，原始本质很近似
这部以1918年芬兰内战尾声作为故事背景的影片，有着冷峻清冽的北欧影像风格，镜头画面深邃而静默，人性解读大胆而独到，其中特定境况下几场身体裸露的戏份，更将战争、意志、欲念和人性的对接碰撞适时呈现。
作为芬兰新锐导演阿库·卢希米斯的第七部导演作品，其架构手法和叙事节奏已然纯熟地道，特别是多种解读的综合运用，如类比、暗示和讽喻。阿库这位景仰同胞前辈阿基·考里斯马基（代表作《十分钟年华老去》、《没有过去的男人》）的导演，对影像风格始终保持着诚挚求真的探究态度，并对不同身份和环境下的人性剖示有着相当的兴趣。
他的影片总有一些恰如其分的性爱场面，自导演处女作《纵情欲海》开始便是如此，不论激烈还是平静，痛苦还是沉醉，都被呈现得妥贴而必要，毫无故意卖弄之感，反而籍此似在阐述自古以来就存在的两性的角力与共存。这部《四月之泪》也毫不例外地探问了性与爱，还呈现出了欲念的多角、多样化，将剧情设置在战争的极端情形下，平添了几重交错的思虑。
片中男主人公士兵艾罗·哈朱拉（萨穆利·瓦拉莫饰演）和女俘虏米伊娜·玛琳（菲拉·维塔拉饰演）之间、艾罗和军事法官夫妇之间的爱欲纠葛，尤其是影片伊始获胜方强暴俘虏的镜头，都似在揭示性与战争的原始本质是近似的，都源自不断膨胀的欲望和无尽索取的本能，都有着掠夺性和侵害性。而之后的因爱付出和自我牺牲，则让孤儿最终获得了一份关爱和温暖，似寓意——爱和无私奉献才是解决暴力争端和无聊角力的出路。
艾罗在引渡唯一幸存俘虏米伊娜的途中，后者的试图逃跑，令两人落水，并流落孤岛相处多日，这似乎成了军事法庭法官埃米尔·海伦伯格的“心病”，他不断审视、试探着艾罗，想要从中获得艾、米二人是否孤岛从密的回答，他甚至偷窥女囚，观察她的一举一动，并在审问时积极提及……
在见到法官之前，艾罗满心以为他会给米伊娜一个公判，“海伦伯格法官是个有教养的人，他是一个作家、人道主义者，他很公平，你能得到最好的审判。”然而初见之时，印象并非如此，除了对孩子温和外，这位作家、人道主义者却总在宣判他人的死，仿佛一个莫大的反讽，难道战争已令他沦为黑心判官，而他对米伊娜又将作何审判？
在影片进行中，不断在细节处交代了法官的秘密——他偷窥艾、米二人谈话时，眼睛是紧张的；他对艾罗用过的床铺深情抚摸良久；他对自己美丽而具有才情的妻子并不感冒……原来，他不是要和艾罗争女囚，而是要和女囚争艾罗！不仅他对艾罗情有独钟，就连他的妻子比依也对艾罗一见倾心，看来，这个芬兰士兵魅力超群。
编导借用法官的文人身份，以诵读歌德的诗“夜幕下在荒芜的丛林中奔驰”等词句来暗指艾罗的处境，而艾罗也曾在独行时路遇一只漂亮的独狼，这似在表明，艾罗的人道情怀在彼时军中是孤独的，他很可能因此而走向绝境。同时，这个定格画面像是在提示艾罗，他曾对女囚说过的话，因为法官称女囚为“母狼”。
法官几次提及了贝多芬的第七交响曲，他、比依和艾罗也曾分别弹奏过，这首早于片中所述战争100多年的音乐经典，在创作之时，欧洲正被拿破仑军队以枪炮横扫的姿态重新划分着版图。法官认为贝多芬在写这首曲子的时候，心里一定想着歌德的诗。“国王想要那个男孩”，法官在暗示他想要艾罗，坐在一旁倾听的比依的眼神变化表明她立刻会意了，“国王让女儿和妻子跟那个孩子玩耍”，比依采取了主动……
该片还给出了战争中孩子的境况，当艾罗将米伊娜亡友玛塔的儿子艾卡抱上去孤儿院的摇车时，一行泪从小男孩眼中跌落，艾罗劝导，“在那里你会过得好点”，孩子问，“有人会来找我吗？”这个问题令人难过，战争带来了无数无家可归的孩子，他们的人生大多如草芥蝼蚁般被漠视。为了信守对米伊娜的承诺、对小艾卡的承诺，艾罗同意了法官的要求，于是一场该片最大胆的戏码出现了——原来，法官还是个喜欢偷懒省力的攻。
饰演米伊娜的芬兰80后女演员菲拉·维塔拉，出场时是一副毅然剪掉长发的女战士模样，当只要将身份换为玛塔便能存活，但被问及时，却被她毅然拒绝了。在了解艾罗之前，米伊娜对男人的认知是偏颇的——他们有性无爱，于是她忍受并轻蔑着，并且只要有机会便肆意挑衅，然而法官的拒绝和艾罗的付出，终于换来了她的改变。结尾时身怀有孕的她眉宇间多了些女性的温柔，挽起的头发散发出母性的味道，她还是以妈妈的身份来照顾小艾卡了。
另外，艾罗的结局可早早预见，他在认真望向米伊娜的一瞬间，便决定了他的宿命，芬兰影坛生力军萨穆利·瓦拉莫胜任了这个有表演难度的角色。而得知盼不到爱人回还的法官的绝望自悬，再次说明纯粹的“同”总是痴心而专一的。法官此生最后一张照片拍摄于死尸堆，即将和那些曾被他宣判死亡的人烂在一起，而之前的刑场留念，他都是以胜利的姿态站在尸体旁的。
影片结束于已脱离孤儿院、和妈妈泛舟水上的艾卡的笑容，将希望留待未来，而更多的希望已在孕育中，如艾卡妈妈的腹中，还有比依的腹中……
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所给评分： 10
影片的背景是芬兰内战，白军将敌对的红军女兵们先奸后杀，一名白军士兵坚持将战俘送往军事法庭审讯，在前往军事法庭的路上他与女战犯在孤岛上理所应当地发生了和爱与性有关的故事。一位人道主义诗人法官的出现，才真正拉开了电影的序幕。
法官埃米尔·海伦伯格是电影的点晴，如果说战争与性有本质的相似之处，侵略、占有和贪婪，那么，他的存在是对战争与欲望的嘲讽。
法官对士兵说，“我不会停止对人类思想和行为的研究”（台词翻译好像不是这么说的，但我理解的应如此意），法官要知道士兵与被俘女兵在岛上发生了什么，孤男寡女共处一岛能发生什么？法官一味的追问，不源于他需要判决的条件，也并不仅仅出于他对士兵的爱慕，他只是想要证实，证实他内心的判断，证实人性的真实。仅此就可以看出法官内心的挣扎与柔弱，与他执行枪决时的坚决和冷竣正好成反比。
法官整个角色都挂着矛盾和嘲讽。一位人文学家被战争安排成了刽子手，越是窥探人类心理越看不到自己的内心；飘散着古典美的妻子之于法官只是一樽雕塑，用与他人在法官面前性爱来宣泄自己的无力与失落的雕塑；法官脸上夸张得看起来像是快要掉下来的两撇羊角胡子，更是歌剧式的讽刺。
影片里的男女角色都被男主角迷住了，男主角在整部电影中几乎没有什么表情，很多时候，我们都用面无表情来遮掩内心的恐惧，在我们不知所措的时候，通常也只能够用无为来掩饰。我被法官的眼神迷住了，从他刚刚出场直视士兵的时候，直到他将上吊自杀被拍成一幅黑白照片，那个眼神还映在那幅照片里。四月之泪，是从法官眼里流出来的。
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所给评分： 10
不错的片子
本片没有战争硝烟的大场面,从多视角反映了两个男人为爱而献出了自己的生命.一个被受当地人尊敬的诗人,因为战争成了杀人不眨眼的屠夫.没有灵魂的行尸走肉的审判官.一个执着.有正义感的士兵的出现让诗人感到自己还活着,他还是一个诗人.为了得到自己的爱,审判官本可以立即处决女战俘,他清楚的知道士兵是爱着女战俘的.当士兵成了通缉犯,他放走了士兵和女战俘意味着什么.女战俘在本片的做法有些残忍.她以为自己活着是审判官对自己有好感,她清楚的知道男人需要什么,她引诱审判官被拒后才发现诗人是同志,才知道自己为什么能活着,她利用了士兵对她的爱,女战俘和士兵都知道诗人需要什么.战争的残酷使女战俘不相信男人的爱,当她获救之后才知道士兵的真爱.战争期间使人麻木不仁,本片的精彩之处从两个男人的爱刻画了人性的存在.为爱而献出生命是伟大的,比起它人的死有意义.
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所给评分： 10
《战场上的不伦爱慾》有战争，有爱情，有审判，但不是激昂，不是浪漫，也不是充满正气。
相反，它带出的是惶恐不安之世中扭曲了的一切。战士、情感、法律都被扭曲了。影片背景是芬兰内战，男主角Aaro(白军)不齿同袍对女战俘(红军)又姦又杀的暴行，决定带死裡逃生的Minna(红军之一)到法官那裡作审讯，期间因意外而被困孤岛，Minna引诱过Aaro，但后者始终是正人君子而拒绝。及后他们被经过的船拯救，来到法官的住处。法官是作家是人道主义者，却因做着机械式的处决工作而内心备受煎熬。故事发展至中段，开展扭曲的一章。
Aaro去找Minna答应战友会照顾的小孩后折返，遇着给丈夫惊喜的法官妻子。就这样，她引诱他，他放下了心中的防线。法官也发现了自己是同性恋，结果「请求」Aaro一起睡。防线一道道地失陷，满以为故事会以荒诞的顶峰作结，导演却来个温情洋溢的结局。
不要以为自己可以独善其身。在乱世之时，没有人能确保自己可以坚守得到心中的防线。
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阐述的非常生动详细，佩服楼主对电影的时代背景很故事的理解具有独到之处！！！
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楼主介绍的好详细呀，谢谢。
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