我家附近有两家麦当劳，一个就在楼下，一个要走上十分钟。我经常弃近就远，就为后一家店里放的音乐更为古典一些。其实曲子也是当代的，但是主调上更多继承了传统民风，既有西班牙的，墨西歌的，也有美国二三十代西部牛仔的，革命时代苏联的，一首一首的味道都很浓。倒并不是怀旧，而是过去那些歌有着个性鲜明的主旋律。过去的创曲家也似乎更着重捕捉音符和音符间的和谐，让它们各自表现出自己的魅力。那时候不管文人还是音乐家，对所从事的艺术都带着些近乎膜拜的尊敬态度，是这时代已经缺失了的。用的乐器上也以钢琴，风琴为主，那时候的人在艺术上不敢偏离崇高，一追求了就把自己奉献进去，我想那是创物主的世界最受尊敬的时期。
现代音乐我听的很少，每逢别人眉飞色舞的交换最新港台歌曲消息，我只能默默听着，插不上嘴，因为对大多数歌者的名字都不熟悉。如果这么照实对别人说，势必换来别人的惊诧和打量落后生物的目光，又或者给暗中鄙夷成是做作。所以喜欢京剧的话也不好说，怕更坐实了别人的看法，二来也实在是，自己虽然喜欢京剧，却喜欢的不求甚解，并说不上来它的好。
回忆的颜色大多暗淡蒙尘，象黄旧的照片，但我的童年就在当时也是缺乏色彩的。全国上下刚从祖国山河一片蓝里走出来，各种风气蠢蠢欲动，却没有一致的主张，更没形成系统的审美。老成的人视新增的东西为堕落的，年轻人一力想摆脱旧思想的控制，从戴墨镜穿喇叭牛仔裤开始对理想的追求。单就色彩来说，那时候是混乱，贫瘠的。自己被京剧吸引先是从它的丰富的服装上：色彩斑斓缤纷的长衣短袄，敷面黛眉，烁烁生光的首饰，就是简单的一方罗帕，一块椅背上披的椅裙，也细针密线缀绣的葱葱罗罗，叫人想起：天上神仙府，地上帝王家。好象踏青游山的书生到寺庙里听经，却侥幸从壁画上窥见了一角凡尘中所不能有的仙家富丽繁华，台上台下，天上人间。虽然从壁画里下来后，还要过依旧的没有颜色的生活，却是见识过了，可以在苦夏夜长的时候讲给连见也没见过的人听，从听者张大了合不拢的嘴里得到些须虚荣的乐趣，更可即兴添加些想象的进去，获得近似作家创造般的快乐。
京剧里戏服的华丽是直观的，大红，大紫，皂黑，月白，粉蓝，鹅黄，翠绿，山青。。。颜色运用上几乎没有禁忌，在大胆奔放而又不乱章法的搭配中，任何世间的色彩都有上台峥嵘的机会。
据说过去的戏服是做成了之后就不再洗，金丝彩线一过了水就不复鲜艳。演员穿的时候里面另穿衬底的衣服，裹的密密实实，所以酷暑唱戏格外苦，唱武生的一场下来衬衣上可以结盐花。保管戏服需要特别的学问，专人掌管，一件衣服沿袭的用过七八十年，乃至上百年，能够依旧艳丽如新。现在的人能珍惜什么珍惜到那种地步呢？
衣不如新，人不如故，过去的人能待衣服尚能如此，无怪待人也可以直约到来生三世后去。象上古的神话一样，那不可回首的年代，和人心。
今天戏台上的服装在更新速度和数量上都大胜往昔了，看了反而叫人没有以前的喜欢，许多时候会皱眉，也许是纺织技术革新，面料的品种日益丰富，现在的许多东西是过去没有的。过去的衣料最好的不外蚕丝，洋蚕没有进来前，中国织物还都是本土的蚕，不如西洋蚕吐的光亮，但是含而不露的色泽上另有种沉稳气象，好象吸收了几千年的历史在里面。尤其做戏服的面料，是重丝织成，入手沉淀，略带矜持的冷。更加用细针密线纳上图案，分量也就可想而知。那么一件戏服，在戏班里代代相传，伶人老了一代一代，年轻人象接法嗣传承一样欣喜的接衣服，衣服也接过了人的花样年华。经过了百年，即使还鲜艳如新，也有肉眼不见的岁月轻尘沉淀在纹理里，使衣服多了种沉若秋水的感觉，在衰败的同时不朽。
京剧的道具，因为受了舞台局限，不得不开发出高度的象征性。拿很典型的马鞭来说：一支缀满了络缨的细竿，就代表了戏台上活泼的马儿，红鞭就是红马，白鞭就是白马。但是在我眼里，那就是根鞭儿，想象不出马来，但是我并不计较，因为它实在好看。台上的人打马扬鞭，走马章台，就是素手那么的一挽一抬，分花拂柳般的，没一处不俏丽，撒迷了台下看戏人的眼，心也跟着扬上去跌下来，系在了那旦角或者小生的身上，为着她脸上的一个愁眉一个笑靥，悲着喜着，心中感怨着上天的不公，命运的沧桑。---戏台上的人生，好象梦里的人生，一场一场的，散了醒了，正符合中国人人生观里永远存在的沧冷凄凉。
凡缀有络缨的道具我都能非常喜欢，马鞭外，还有张在贵人头上的华盖，霄金帐上的琐围，宫娥肩上的霞帔，项圈下的墜子。。。。络缨有一种永远流动的姿态，就是静止不动的时候，也有飘逸出尘的意思在里面。郊野地里的小孩子，做游戏扮家家酒，没有京剧里的道具，就折一枝垂柳也能得到同样的乐趣。以前的人那么衷爱杨柳，把它们种在河边，或者也是为那种随时随风而逝，千叶百叶上的阳光，也同河中的波光一般鳞鳞的缘故吧。
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